Παρασκευή 15 Μαίου
Το DEREE - THE AMERICAN COLLEGE OF GREECE σας προσκαλεί σε μία πιανιστική βραδιά!
Deree-The American College of Greece (Γραβιάς 6, Αγία Παρασκευή)
7th Level Auditorium
Πέντε Ρεσιτάλ | Συνολική Διάρκεια 3 ώρες
Είσοδος Ελεύθερη
Ωρολόγιο Πρόγραμμα:
17:00 | Inspirations | Ρεσιτάλ Πιάνου του Στέφανου Αργυρίου Σαράγια
Πρόγραμμα
D. Scarlatti: Sonata in A minor K.54 L.241
M. Glinka/M. Balakirev: The lark
J. Brahms: Rhapsody no. 2 in G minor
F. Liszt: Funérailles
18:00 | Transcendence II | Ρεσιτάλ Πιάνου με τον Chris Yonas
Αυτό το ρεσιτάλ φέρνει κοντά τρεις εμβληματικές μορφές του ρωσικού ρομαντισμού: τον Τσαϊκόφσκι, τον Σκριάμπιν και τον Ραχμάνινοφ. Χαράσσοντας μια δυναμική πορεία μέσα στη ρωσική πιανιστική παράδοση, το ταξίδι ξεκινά από τον εσωστρεφή, μυστικιστικό λυρισμό των πρώιμων έργων του Σκριάμπιν και κορυφώνεται με το ευρύ οραματισμό του στη Φαντασία, έργο 28. Στη συνέχεια, περνά μέσα από τη θερμή εκφραστικότητα και τους χαρακτηριστικούς, εμπνευσμένους από τη λαϊκή παράδοση ρυθμούς της Dumka του Τσαϊκόφσκι, για να καταλήξει στην επιβλητικότητα και τη δραματική ένταση της μνημειώδους Σονάτας για πιάνο αρ. 2 του Ραχμάνινοφ. Μέσα από αυτά τα έργα, το πιάνο μετατρέπεται σε φορέα ηχοχρωματικού πλούτου, για να αναπτυχθεί τελικά σε μια πλήρη, σχεδόν συμφωνική μεγαλοπρέπεια.
19:00 | Understone | A session of free improvisation| Φίλιππος Ράσκοβιτς | Πιάνο
Η μουσική του Φίλιππου Ράσκοβιτς συνδυάζει εκγραστική κίνηση, αρμονία και επαναλαμβανόμενα μοτίβα, αντλώντας επιρροές από τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, την τζαζ και τη σύγχρονη λόγια μουσική. Υφαίνει την επανάληψη και την αντήχηση σε διαρκώς εξελισσόμενες μορφές, όπου τα μοτίβα εμφανίζονται, μετασχηματίζονται, διαλύονται και επανέρχονται, δημιουργώντας μια αίσθηση συνέχειας χωρίς σταθερή συνθετική δομή.
19:45 | Echoes of Spain | Λευκή Καρποδίνη, Michael Brownlee Walker | Πιάνο
Ένα ρεσιτάλ για δύο πιάνα που αναδεικνύει τη μαγεία της Ισπανικής Εθνικής Σχολής των αρχών του 20ού αιώνα. Από τον λυρισμό και τη νοσταλγική ευαισθησία του Γρανάδος, εμπνευσμένου από τον ποιητικό κόσμο του Γκόγια, έως τη βιρτουοζιτέ και τους ζωντανούς, παλλόμενους ρυθμούς της Ανδαλουσίας στους Αλμπένιθ και Ινφάντε, η μουσική ξεδιπλώνεται με εκρηκτικά χρώματα και έντονες αντιθέσεις. Οι λαϊκές μελωδίες που διαπερνούν τις σελίδες του ντε Φάλια μεταμορφώνονται σε δραματικούς, σαγηνευτικούς διαλόγους ανάμεσα στα δύο πιάνα, γεμάτους ένταση και φλόγα. Ένα συναρπαστικό ταξίδι όπου η παράδοση συναντά τη δεξιοτεχνία, ο ρυθμός γίνεται καρδιακός παλμός και η Ισπανία αντηχεί με δύναμη, πάθος και βαθιά συγκίνηση.
20:30 | Moods in Modern Lines for Two | Κριστίν Τοκατλιάν,Έλενα Χριστοδούλου | Πιάνο
Το πρόγραμμα αυτό εξερευνά τις εκφραστικές δυνατότητες των δύο πιάνων μέσα από διαφορετικές εποχές και πολιτισμούς. Από τη ζωντάνια και τις λαϊκές επιρροές των Σοστακόβιτς, Αρουτιουνιάν και Μπαμπατζανιάν έως τον εκλεπτυσμένο μοντερνισμό του Ρίτσαρντ Ρόντνεϊ Μπένετ, το πρώτο μέρος αναδεικνύει τον ρυθμό και την εθνική ταυτότητα. Το έργο Silence in Three Movements του Σπύρου Μαζή στρέφεται προς την εσωτερικότητα, εστιάζοντας στον χώρο και τη σιωπή, ενώ τα Four Movements for Two Pianos του Φίλιπ Γκλας ολοκληρώνουν το πρόγραμμα με υπνωτική επανάληψη και παλμό.
Σύντομα Βιογραφικά
Ο Στέφανος Αργυρίου Σαραγιάς είναι πιανίστας και μουσικός με πολυδιάστατο καλλιτεχνικό υπόβαθρο, που συνδυάζει την ερμηνεία της μουσικής με ευρύτερη θεωρητική και διεπιστημονική εκπαίδευση. Κατέχει Δίπλωμα Πιάνου από το Αττικό Ωδείο Αθηνών, καθώς και πτυχία στη μουσική θεωρία (αρμονία και αντίστιξη). Παράλληλα είναι απόφοιτος του Τμήματος Φυσικής της Σχολής Θετικών Επιστημών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνεχίζει τις σπουδές του στο πιάνο μέσα από masterclasses με την Χριστίνα Παντελή, ενώ είναι τελειόφοιτος στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, με εξειδίκευση στη Διεύθυνση Ορχήστρας υπό την καθοδήγηση του Μίλτου Λογιάδη. Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα περιλαμβάνει σόλο εμφανίσεις, μουσική δωματίου, συνοδεία καθώς και συμμετοχή σε σύνθετες σκηνικές παραγωγές. Έχει εμφανιστεί σε διάφορους χώρους στην Ελλάδα, καθώς και σε διεθνείς διοργανώσεις όπως η Berlin Opera Academy, όπου εργάστηκε ως répétiteur στην όπερα Ο Μαγικός Αυλός του W. A. Mozart, ενώ συμμετείχε επίσης ως μέλος της ορχήστρας στην Ariadne auf Naxos του R. Strauss. Έχει συνεργαστεί με χορωδίες, μουσικά σύνολα και θεατρικές παραγωγές ως πιανίστας και συνοδός, με εμπειρία που καλύπτει τόσο το κλασικό ρεπερτόριο όσο και σύγχρονες, διεπιστημονικές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις.
Ο Chris Yonas είναι Ελληνοαυστραλός πιανίστας και συνθέτης, γνωστός για το υψηλό επίπεδο των ερμηνειών του και τη διακριτή καλλιτεχνική του ταυτότητα. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Ωδείο «Musical Horizons», όπου το 2016 απέκτησε Δίπλωμα Σολίστ με Άριστα και Πρώτο Βραβείο, με καθηγήτρια τη Betty Gaitanou-Barzouka. Είναι απόφοιτος του Hellenic-American Educational Foundation (International Baccalaureate) και κάτοχος πτυχίων BA (Honors) και Bachelor in Music Performance από το Deree – The American College of Greece, όπου σπούδασε με τον πιανίστα Dimitri Toufexis. Αποφοίτησε με άριστα και τιμήθηκε με σημαντικές διακρίσεις για την καλλιτεχνική και ακαδημαϊκή του πορεία. Έχει πραγματοποιήσει σπουδές στο University of Melbourne, στο Mozarteum University και στο Stanford University, εστιάζοντας και σε διεπιστημονικά πεδία όπως η φιλοσοφία και τα μαθηματικά. Ως σολίστ έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς και έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» και η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.Το 2025 τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο «Ελένη Τιμ. Μυκονίου» για την καλλιτεχνική του δραστηριότητα στο πιάνο.
Ο Φίλιππος Ρασκόβιτς είναι συνθέτης και πιανίστας με έδρα το Βίλνιους, με καταγωγή από την Αθήνα. Το έργο του εξερευνά τον αυτοσχεδιασμό στο πιάνο ως έναν χώρο όπου συνυπάρχουν η δομή και η αυθορμησία, δημιουργώντας ηχητικούς κόσμους που μοιάζουν ταυτόχρονα τυχαίοι και συντεθειμένοι, οικείοι αλλά και απρόβλεπτοι. Έχει κυκλοφορήσει ανεξάρτητα αρκετά σόλο άλμπουμ για πιάνο, μεταξύ των οποίων τα Gentle Presence (2020), Fleeting the Flootide Sea (2024) και Understone (2025). Έχει εμφανιστεί σε χώρους όπως το Fylkingen, τα State51 Studios, το Flattersschaft Basel, το Ausland και το Sapiegu Rūmai. Ως ιδρυτικό μέλος του τρίο illucid, μαζί με τους K. Jusinskas και G. Steponavičius, έχει επίσης συνιδρύσει το συλλογικό σχήμα και φεστιβάλ KRAMA στην Αθήνα.
Ο Michael Brownlee Walker γεννήθηκε στη Ζιμπάμπουε και μετακόμισε στην Αγγλία σε ηλικία 19 ετών για να σπουδάσει πιάνο με τον Leslie Howard στο Λονδίνο και στη συνέχεια στο Royal Northern College of Music με τη Margaret Fingerhut. Από τότε που εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε φεστιβάλ στην Πελοπόννησο, τη Σάμο και τη Σύρο, ενώ υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ των Παξών το 2014. Για πάνω από δέκα χρόνια συνεργάζεται με επιτυχία σε ντουέτο πιάνου με τη Λευκή Καρποδίνη. Εκτός από τη σύνθεση και τις ενορχηστρώσεις για το πιανιστικό τους ντουέτο, έχει γράψει τραγούδια που έχουν ερμηνευτεί και ηχογραφηθεί, μεταξύ των οποίων και ο ύμνος για την 75η επέτειο της UNICEF στην Ελλάδα (το 2022).
Η Λευκή Καρποδίνη έχει εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες και φεστιβάλ (Wigmore Hall, Purcell Room, Meistersaal, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Mecklenburg-Vorpommern, Banff, Φεστιβάλ Πιάνου Ηρακλείου, Αίγινα κ.ά.) σε όλη την Ευρώπη, το Ισραήλ και τον Καναδά. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μουσικούς, σύνολα και ορχήστρες, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, και έχει πραγματοποιήσει ηχογραφήσεις για το BBC Radio 3, τον Deutscher Musikrat και την Irida Music. Απόφοιτη με διάκριση του Ωδείου Αθηνών και υπότροφος του ΙΚΥ, ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη Guildhall School of Music and Drama και στην Ensemble Modern Academy. Βραβευμένη σε διεθνείς και εθνικούς διαγωνισμούς, διδάσκει σήμερα στο Ωδείο Αθηναίο και στο Μωραΐτη Σχολή, ενώ το 2026 θα είναι προσκεκλημένη καθηγήτρια στο διεθνές θερινό σεμινάριο πιάνου Music at Château d’Aix (Γαλλία). www.lefkikarpodini.com
Η Έλενα Χριστοδούλου είναι μια διεθνώς αναγνωρισμένη πιανίστρια, η οποία έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ σόλο και μουσικής δωματίου σε Βόρεια Αμερική, Ευρώπη, Ασία και Βόρεια Αφρική, εμφανιζόμενη σε σημαντικά πολιτιστικά κέντρα όπως η Βοστώνη, το Salt Lake City, η Βιέννη (Konzerthaus), το Σάλτσμπουργκ, η Ρώμη, το Κάιρο (Όπερα), το Ντουμπάι και η Αθήνα (Μέγαρο Μουσικής). Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με διακεκριμένες ορχήστρες όπως η Wiener KammerOrchester, η Συμφωνική Ορχήστρα της Τεχεράνης, η ιταλική ορχήστρα εγχόρδων “Partenopea”, η Ορχήστρα των Χρωμάτων, η Ελληνική Ορχήστρα Σαξοφώνων (καλλιτεχνική διεύθυνση Τ. Κερκέζος), ενώ οι εμφανίσεις της έχουν μεταδοθεί από τα ελληνικά δημόσια μέσα ενημέρωσης. Υπότροφος του Fulbright και του Ιδρύματος Ωνάση, απέκτησε το πτυχίο της από το American College of Greece (B.A. στη Μουσική) και το μεταπτυχιακό της στο Piano Performance από το Boston Conservatory at Berklee. Παράλληλα με τη σολιστική της πορεία, αφιερώνεται στη διδασκαλία, σε masterclasses και στην προώθηση του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου διεθνώς.
Η Κριστίν Τοκατλιάν, επίκουρη καθηγήτρια στο Deree – The American College of Greece και υπότροφος του προγράμματος AEGEAS–CNPC, είναι πιανίστρια συναυλιών και βραβευμένη από την Ακαδημία Αθηνών. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στην Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ιταλία, την Αρμενία, την Κωνσταντινούπολη, τη Γερμανία, τον Λίβανο και τις ΗΠΑ, καθώς και σε συναυλίες μουσικής δωματίου με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως το Komitas Quartet και το Aenaon String Quartet. Έχει επίσης πραγματοποιήσει την πρώτη εκτέλεση του Κοντσέρτου για πιάνο του Khatchaturian με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Το CD της Armenian Piano Images παρουσιάζει σπάνια αρμενικά έργα, συμπεριλαμβανομένων αρκετών παγκόσμιων πρώτων εκτελέσεων. Έχει πραγματοποιήσει ηχογραφήσεις με διάφορα σύνολα και καλλιτέχνες και σε διαφορετικά μουσικά ιδιώματα, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική. Έχει συνεργαστεί εκτενώς με το σύνολο The Collective σε εκτελέσεις, ηχογραφήσεις και καλλιτεχνικά πρότζεκτ. Η διδακτορική της έρευνα επικεντρώνεται στον επαναπροσδιορισμό της αρμενικής μουσικής ταυτότητας μέσα από τη μελέτη της σύγχρονης αρμενικής μουσικής για πιάνο και έχει παρουσιαστεί σε διεθνή συνέδρια στην Αθήνα, το Λονδίνο, την Κωνσταντινούπολη, το Βερολίνο και τη Λετονία, ενώ πρόκειται να παρουσιαστεί σύντομα στη Σερβία και τη Θεσσαλονίκη. Η Christine συμμετέχει ως μέλος κριτικών επιτροπών σε εθνικούς διαγωνισμούς και δίνει masterclasses πιάνου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι μαθητές της έχουν αποσπάσει πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου.
