ΠΕΜΠΤΗ 14 ΜΑΪΟΥ 2026
Το DEREE - THE AMERICAN COLLEGE OF GREECE σας προσκαλεί σε μία πιανιστική βραδιά!
18.00-20.30
Deree-The American College of Greece (Γραβιάς 6, Αγία Παρασκευή)
7th Level Auditorium
Είσοδος Ελεύθερη
Αναλυτικό Πρόγραμμα - Τρία Ξεχωριστά Ρεσιτάλ | Επιμέλεια Κριστίν Τοκατλιάν
18:00 - Transcendence Ι / Ρεσιτάλ πιάνου Chris Yonas (60')
Μια διαδρομή από τον ρομαντικό λυρισμό του Σοπέν στη βιρτουοζιτέ του Λιστ και στα φωτεινά ηχοχρώματα του Ντεμπυσσύ. Το Νυχτερινό και η Μπαλάντα αρ. 1 του Σοπέν ανοίγουν έναν κόσμο ποιητικής εξοικείωσης και δραματικής αφήγησης. Τα έργα του Λιστ διευρύνουν τις εκφραστικές και τεχνικές δυνατότητες του πιάνου, συνδυάζοντας τον λυρισμό με εκθαμβωτική δεξιοτεχνία. Η τελευταία Μπαλάντα του Σοπέν εμβαθύνει τη ρομαντική ένταση, φτάνοντας σε μεγάλη συναισθηματική ένταση, ενώ το παιγνιώδες L’Isle Joyeuse του Ντεμπυσσύ ολοκληρώνει το πρόγραμμα με λαμπρότητα και ενέργεια. Σε όλη τη διάρκεια του ρεσιτάλ, το πιάνο αναδεικνύεται ως όργανο ποίησης, δύναμης και φαντασίας.
19:00 -Feminine Resonances (Music shaped by inspiration and dedication) / Ρεσιτάλ με τις Στέλλα Αραμπατζόγλου | σαξόφωνο & Κορίνα Σαμουρκασίδου | πιάνο (45΄)
Αυτό το πρόγραμμα διερευνά την αφιέρωση ως δημιουργική δύναμη στο ρεπερτόριο για σαξόφωνο και πιάνο. Φέρνοντας σε διάλογο έργα γυναικών συνθετριών με έργα γραμμένα ως φόρος τιμής στους ερμηνευτές, αναδεικνύει ένα δίκτυο καλλιτεχνικών σχέσεων που διαμορφώνουν τη μουσική γλώσσα και έκφραση. Τα επιβλητικά ηχοτοπία της Πωλ Μορίς και η διαύγεια της συναυλιακής γραφής που εκπροσωπεί η Κλερ Γκρούντμαν πλαισιώνουν ένα ρεσιτάλ που κινείται ανάμεσα στον λυρισμό και τη δεξιοτεχνία. Σύγχρονα έργα αφιερωμένα στους ερμηνευτές τονίζουν περαιτέρω τη ζωντανή διάσταση αυτού του ρεπερτορίου, αναδεικνύοντας τη συνεργασία όχι μόνο ως ερμηνεία αλλά και ως αφετηρία δημιουργίας. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, κάθε σύνθεση λειτουργεί ως ένα πορτρέτο — άλλοτε εσωστρεφές, άλλοτε λαμπερό — αποκαλύπτοντας πώς ο θαυμασμός, ο καλλιτεχνικός διάλογος και το κοινό όραμα μεταμορφώνονται σε ήχο. Έτσι, το ρεσιτάλ αναπτύσσεται ταυτόχρονα ως ερμηνεία και ως αναγνώριση: ένας χώρος όπου η δημιουργία και η αφιέρωση συνυπάρχουν και συντονίζονται.
19:45 - Making meaning, making music / Ρεσιτάλ Πιάνου - Μάνος Χαραλαμπόπουλος
Τρία έργα, τρεις χρονικές στιγμές, τρεις διαφορετικοί τρόποι να σπείρει κανείς νόημα στον ήχο μέσω της δύναμης του λόγου. Ο Σούμαν, μέσα από τους τίτλους και τις επιστολές του, κωδικοποιεί μια προβολή της ιδιοσυγκρασίας της ρομαντικής ιδιοφυΐας, επιδιώκοντας να κατευθύνει την πρόσληψή μας προς την κατασκευή μιας μυθικής ταυτότητας. Ο Ντεμπυσσύ, αντίθετα, ευθυγραμμίζεται με τη υπαινικτική αισθητική του συμβολισμού του fin-de-siècle — ανοίγοντας πόρτες και προσκαλώντας συνειρμούς. Και οι δύο τοποθετούν τη μουσική πριν από τις λέξεις, ακόμη και εκεί όπου τα όρια μεταξύ τους δεν είναι σαφή. Το δικό μου έργο τοποθετεί τις λέξεις στο απόλυτο κέντρο: πρόκειται για απαγγελίες πραγματικών ποιημάτων, δοσμένες μέσα από τη μεταφορική φωνή του πιάνου. Κάθε νόημα αντλείται άμεσα από αυτά τα ποιήματα, των οποίων οι μουσικές ιδιότητες ενισχύονται, ενώ η λεκτική τους διάσταση αποσύρεται — ο χώρος που άλλοτε καταλάμβαναν οι λέξεις είναι πλέον δικός σας να τον συμπληρώσετε. Πράγματι, το νόημα δεν παράγεται μόνο από την πλευρά της δημιουργίας. Ο πολιτισμικός θεωρητικός Stuart Hall υποστήριξε ότι η στιγμή της αποκωδικοποίησης —η μετάφραση του μηνύματος από τον δέκτη σε νόημα— είναι εξίσου καθοριστική με τη στιγμή της κωδικοποίησης. Ο ήχος γίνεται μουσική τη στιγμή που ο ακροατής σπέρνει μέσα του νόημα. Μέσα από τη δύναμη της μνήμης και της φαντασίας, η μουσική μπορεί να γίνει ό,τι έχουμε ανάγκη: μια άγκυρα ή ένα ζευγάρι φτερά, να μας γειώνει σε σώμα, νου και ψυχή τη μια στιγμή και την επόμενη να μας μεταφέρει σε ένα ταξίδι. Αυτή είναι η δύναμη της μουσικής — και σε καιρούς τόσο εύθραυστους όσο οι σημερινοί, είναι ένα δώρο που αξίζει να διαφυλάξουμε. Σας προσκαλώ σήμερα να δημιουργήσουμε νόημα μαζί — να δημιουργήσουμε μουσική.
Σύντομα Βιογραφικά:
Ο Chris Yonas είναι Ελληνοαυστραλός πιανίστας και συνθέτης, γνωστός για το υψηλό επίπεδο των ερμηνειών του και τη διακριτή καλλιτεχνική του ταυτότητα. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Ωδείο «Musical Horizons», όπου το 2016 απέκτησε Δίπλωμα Σολίστ με Άριστα και Πρώτο Βραβείο, με καθηγήτρια τη Betty Gaitanou-Barzouka. Είναι απόφοιτος του Hellenic-American Educational Foundation (International Baccalaureate) και κάτοχος πτυχίων BA (Honors) και Bachelor in Music Performance από το Deree – The American College of Greece, όπου σπούδασε με τον πιανίστα Dimitri Toufexis. Αποφοίτησε με άριστα και τιμήθηκε με σημαντικές διακρίσεις για την καλλιτεχνική και ακαδημαϊκή του πορεία. Έχει πραγματοποιήσει σπουδές στο University of Melbourne, στο Mozarteum University και στο Stanford University, εστιάζοντας και σε διεπιστημονικά πεδία όπως η φιλοσοφία και τα μαθηματικά. Ως σολίστ έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς και έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Φιλολογική Εταιρεία «Παρνασσός» και η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.Το 2025 τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο «Ελένη Τιμ. Μυκονίου» για την καλλιτεχνική του δραστηριότητα στο πιάνο.
Η Στέλλα Αραμπατζόγλου διδάσκει σαξόφωνο στο Ωδείο Athenaeum, στο Ωδείο Kodály και στο St Catherine’s British School στην Αθήνα. Είναι κορυφαία σαξοφωνίστρια της Δημοτικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας Αθηνών και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ATHENAEUM SAXOPHONE QUARTET, το οποίο ίδρυσε το 2004. Γεννημένη στο Ρέθυμνο, αποφοίτησε από το Ωδείο Athenaeum με Άριστα και Α’ Βραβείο. Έχει συνεργαστεί με σύνολα όπως η Rundfunk-Blasorchester Leipzig και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και έχει παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών.
Η Κορίνα Σαμουρκασίδου γεννήθηκε στην Κομοτηνή και σπούδασε πιάνο στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (Α’ Βραβείο), συνεχίζοντας τις σπουδές της στη Γαλλία (Στρασβούργο και École Normale de Musique de Paris). Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε Ευρώπη και Αίγυπτο και έχει συνεργαστεί με σημαντικές ορχήστρες, καθώς και με το Φεστιβάλ Αθηνών. Παράλληλα έχει διδάξει σε ωδεία στην Ελλάδα και διετέλεσε Διευθύντρια του Πρότυπου Μουσικού Κέντρου Πειραιά. Συνεχίζει τη συναυλιακή και διδακτική της δραστηριότητα, ενώ το 2025 παρουσίασε την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου Healing Waves του Zbigniew Preisner στη Σύρο.
Ο Μάνος Χαραλαμπόπουλος είναι Ελληνοβρετανός συνθέτης και πιανίστας, του οποίου έργα έχουν παρουσιαστεί στην Ευρώπη και τη Νότια Αμερική από σύνολα όπως οι BBC Singers, Hezarfen Ensemble, Bristol Ensemble και Athens Bridge Quartet. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους όπως St Martin-in-the-Fields, Bridgewater Hall και Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έχει βραβευτεί με τα RPS Composition Prize και Ivan Juritz Prize, ενώ η δισκογραφία του περιλαμβάνει το άλμπουμ Espelho Duplo. Αυτή την περίοδο ετοιμάζει τον δεύτερο δίσκο του με δικές του συνθέσεις για πιάνο. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Deree – The American College of Greece.
Με την υποστήριξη του Deree- The American College of Greece
