TRANSIT | μουσικοχορευτική παράσταση
Toποθεσία: Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών Ελευθέριος Βενιζέλος – Επίπεδο Αναχωρήσεων, Είσοδος 3 – Περιοχή Ελεύθερης Πρόσβασης
Ώρα: 1ο slot στις 14.00 & 2o slot στις 15.00
Με την υποστήριξη του Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών - Ελευθέριος Βενιζέλος
Συντελεστές: Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιώργος Βουδικλάρης
Πιάνο: Γιώργος Κωνσταντίνου
Χορογραφία: Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Ερμηνευτές/ Performers: Αργυρίου Κωνσταντίνος, Βέρου Κωνσταντίνα, Γεωργίου Αλίκh, Ελευθεριάδου Πένυ,Λαγανάς Παναγιώτης, Σημιτάκου Βαλιάνα, Σιούπουλης Λεωνίδας Σωτήρχου Ελευθερία
Λεπτομέρειες προγράμματος
Φέτος το φεστιβάλ Piano City Athens δημιουργεί μια νέα μουσικοχορευτική παράσταση, εμπνευσμένη εξ ολοκλήρου από τον ίδιο τον χώρο του αεροδρομίου. Έναν χώρο διαρκούς κίνησης και μετάβασης, όπου οι ζωές τέμνονται για λίγα μόνο δευτερόλεπτα. Εκεί όπου συναντήσεις και αποχωρισμοί συμβαίνουν αδιάκοπα, όπου επιθυμίες γεννιούνται αυθόρμητα αλλά σπάνια ολοκληρώνονται. Η παράσταση TRANSIT, που θα παρουσιαστεί σε παγκόσμια πρεμιέρα, φιλοδοξεί να μετατρέψει αυτή τη μοναδική εμπειρία του ταξιδιού σε μια καλλιτεχνική σύνθεση υψηλής αισθητικής. Το αεροδρόμιο γίνεται σκηνή: ένας τόπος όπου διασταυρώνονται διαδρομές, σώματα, ζωές και στιγμές.
Ταξιδιώτες που φεύγουν, φτάνουν ή απλώς περνούν.
Χαμόγελα και δάκρυα. Αγκαλιές και μοναξιά.
Η επαγγελματική, σχεδόν μηχανική απάθεια της αναμονής.
Βαλίτσες που μετακινούνται αδιάκοπα.
Ένας χώρος που ανήκει σε όλους και σε κανέναν.
Ο χώρος άλλοτε διαστέλλεται και άλλοτε συρρικνώνεται. Ο χρόνος γίνεται είτε «ώρα για σκότωμα» είτε μια αγχώδης κούρσα προς την επόμενη πύλη. Και μέσα σε αυτή τη συνεχή επανάληψη, χιλιάδες άνθρωποι περνούν: ο καθένας μοναδικός, με τη δική του ιστορία, αλλά ταυτόχρονα χαμένος μέσα στο πλήθος.
Η φετινή παράσταση καλεί τους επιβάτες μιας συνηθισμένης ημέρας να σταθούν για λίγο και να κοιτάξουν τον εαυτό τους σαν μέσα από έναν καθρέφτη — ίσως πιστό, ίσως και ελαφρώς παραμορφωτικό. Να αναρωτηθούν για μια στιγμή αν οι άνθρωποι μπροστά τους είναι απλώς συνεπιβάτες. Μέχρι που, μέσα από την αφαίρεση, την επανάληψη και το στυλιζάρισμα των κινήσεων, θα ανακαλύψουν ότι πρόκειται για καλλιτέχνες. Το πιάνο συνοδεύει αυτή την εμπειρία με έργα του μουσικού μινιμαλισμού, από τον κόσμο του Philip Glass, ο οποίος φέτος γιορτάζει τα 90 του χρόνια. Οι επαναληπτικές, υπνωτικές δομές της μουσικής του δημιουργούν το ιδανικό ηχητικό τοπίο για μια παράσταση που εξερευνά τον ρυθμό της μετακίνησης, της αναμονής και της ανθρώπινης ροής.
Το TRANSIT είναι μια στιγμή παύσης μέσα στην αδιάκοπη κίνηση. Ένα καλλιτεχνικό συμβάν που μεταμορφώνει την εμπειρία του ταξιδιού σε μια ζωντανή σκηνή.
Σύντομα Βιογραφικά
Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Η Μαριάννα Καβαλλιεράτου σπούδασε χορό και χορογραφία στο The Place-London Contemporary Dance School και συνέχισε τις σπουδές της, με την υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση,στο SUNY Purchase(New York).Από το 1992 μέχρι και σήμερα, συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη και εικαστικό καλλιτέχνη Robert Wilson, στο Watermill Center (New York),όπως και στις παραγωγές του ίδιου: T.S.Eliot, Une Femme Douce, Persephone, The Days Before DD&D III, Wings on Rock, Prometheus, Relative Light, Alceste (Christoph Willibald Gluck), Odyssey, Sonnets.Η χορογραφική της δουλειά έχει παρουσιαστεί διεθνώς,σε συνεργασία και με την στήριξη οργανισμών και θεσμών όπως την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση,Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου,Spoleto Festival,Υπουργείο Πολιτισμού,ΝΕΟΝ,για τα έργα: Ever After, Bastet, Τhey, Stations, Recalculate, Auto Run, Moment,καθώς και έργα site specific στην Ελλάδα και την Νέα Υόρκη. Μια από τις σημαντικότερες και…,ήταν η συνεργασία στο As One/Marina Abramovic (Μουσείο Μπενάκη) με την επιμέλεια του ΝΕΟΝ, στα πλαίσια επιτέλεσης του έργου μακράς διάρκειας ‘Δέρμα’. Έχει συνεργαστεί με στο θέατρο ως χορογράφους με τους Bob Wilson, Λυδία Κονιόρδου, Στάθη Ληβαθινό, Γιάννη Καλαβριανό, Ευριπίδη Λασκαρίδη, Δήμητρα Τρυπάνη, Γεωργία Μαυραγάνη και πολλούς άλλους, καθώς και με την εταιρεία HERMES. Συνάμα με την δημιουργική της πορεία, έχει διδάξει σύγχρονο χορό και χορογραφία, στην ΚΣΟΤ, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο Watermill Center NY,στη Δραματική σχολή Εθνικού Θεάτρου, σε επαγγελματικές Δραματικές σχολές και πολλαπλά εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αυτό το διάστημα συνεργάζεται με το Onassis Air της Στέγης του ιδρύματος Ωνάση, ως μέντορας των νέων χορογράφων και καλλιτεχνών. Η δουλειά της, ανθρωποκεντρική, εστιάζει στην εξερεύνηση της δυναμικής των συνεργατών/χορευτών/ηθοποιών/ερμηνευτών ως προσωπικότητες, εμπλουτίζοντας την υπόστασή τους ατομικά και συλλογικά.
Γιώργος Κωνσταντίνου
Γεννημένος στην Αθήνα το 1978 ο πιανίστας Γιώργος Κωνσταντίνου είναι απόφοιτος (MΜus) της ακαδημίας Franz Liszt της Βουδαπέστης και έχει διδακτορικό (DMA) από το πανεπιστήμιο της Τimisoara της Ρουμανίας με θέμα το πιανιστικό έργο “Μεσόγειος Έρημος” του Γιώργου Κουμεντάκη. Ερμηνεύει και διδάσκει κυρίως τη μουσική συγχρονων συνθετών (Κουμεντάκη, Απέργη, Ξενάκη, Μπορμπουδάκη, Κόκορα, Λίγκετι, Κούρταγκ, Φελντμαν, Μπάμπιτ, Κάρτερ) και δημιουργεί καλειδοσκοπικά ημι-αυτοσχεδιαστικά προγράμματα με έντονες εξωμουσικές αναφορές (“Via Crucis για πιάνο και πριόνι πάνω στην όπερα του Μπάρτοκ Το Κάστρο του Κυανοπώγωνα”, “18 Ισοτροπικά Σπαράγματα γύρω από την Herma του Ξενάκη, “In Memoriam 7-18 γύρω από τα “les yeux clos” του Τόρου Τακεμίτσου). Από το 2003 διοργανώνει το διεθνές μουσικό φεστιβάλ ΚΟΧΥΛΙΑ στην βόρεια Εύβοια. Από το φθηνόπωρο του 2021 εργάζεται ως μουσικός παραγωγός του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Περιοδεύει συχνά στην Ελλάδα και το εξωτερικό διδάσκοντας και δίνοντας συναυλίες.
Η δράση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών - Ελευθέριος Βενιζέλος
